乃村 拓郎
2015-10-04《次回展のご案内》 Konohana’s Eye #10 乃村 拓郎 「On」 2015年11月13日（金）～12月27日（日）
《Cast Shadow “Vase”》 樹脂・墨 29.0 x 29.0 x 9.0 cm 2013
[Director’s Eye #2 「まよわないために – not to stray-」(the three konohana, 2014)、展示風景 撮影：長谷川 朋也]
the three konohana、次回の展覧会のご案内です。
「Konohana’s Eye」シリーズの通算第10弾として、彫刻とその境界線の表現に取り組む乃村 拓郎（Takuro Nomura, b.1986）の、ttkでは初めてとなる個展「On」を、11月13日（金）～12月27日（日）の会期にて開催いたします。
2015-07-18外部の展覧会情報 15年7月【7/18更新】
ttkとご縁のあった作家・ディレクターによる、ttk外での展覧会情報をお知らせいたします。
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一昨年11月～12月にttkにて個展を開催しました岡本啓さんが、東京・銀座のギャラリー椿にて個展を開催いたします。
岡本啓「sciolism」
会期：2015年6月20日（土）～7月4日（土） 日曜祝日休廊
開廊時間：11:00〜18:30
会場：ギャラリー椿（104-0031 東京都中央区京橋3-3-10 第1下村ビル1F TEL：03-3281-7808）
http://www.gallery-tsubaki.jp/
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昨年1月～3月にttkにて開催しました「まよわないために」展の出品作家田中秀介さんが、京都・三条のGallery PARCにて個展を開催いたします。
田中 秀介「私はここにいて、あなたは何処かにいます。/I’m here, and you’re somewhere.」
会期：2015年6月30日（火）～7月12日（日） 月曜休廊
開廊時間：11:00〜19:00（金曜日は20:00まで）
会場：Gallery PARC（604-8082 京都市中京区三条通御幸町弁慶石町48 三条ありもとビル2F）
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今年1月～3月にttkにて開催しました「OBJECTS IN MIRROR～」展の出品作家末永 史尚さんが、大阪・京町堀のGALLERY ZEROにて個展を開催いたします。
末永 史尚「アンシャープ」
会期：2015年7月4日（土）～25日（土） 水・木曜休廊
開廊時間：12:00〜18:00
会場：GALLERY ZERO （550-0003 大阪市西区京町堀1-17-8 京ビル4F TEL：06-6448-3167）
http://gallery-zero.jimdo.com/
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今年1月～3月にttkにて開催しました「OBJECTS IN MIRROR～」展の出品作家上田 良さんが、アーティストユニット「THE COPY TRAVELERS」として東京・恵比須のNADiff a/p/a/r/t内のNADiff Galleryにて個展を開催いたします。
THE COPY TRAVELERS by THE COPY TRAVELERS
会期：2015年7月7日（火）～26日（日） 月曜日定休（月曜日が祝日の場合は翌日）
開廊時間：12:00〜20:00
会場：NADiff Gallery [NADiff a/p/a/r/t] （150-0013 東京都渋谷区恵比寿1-18-4 TEL：03-3446-4977）
http://www.nadiff.com/gallery/thecopytravelers.html
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昨年6月～7月にttkにて個展を開催しました小出麻代さんが、新潟の「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」に参加いたします。
「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2015」
会期：7月 26日（日）～ 9月13日（日）
開催エリア：越後妻有地域 （新潟県十日町市、津南町）
入場料：一般3,500円／大学生以下3,000円（前売券 一般3,000円／大学生以下2,500円）
（※小出さんの展示会場は、下条・飛渡エリアの旧枯木又分校です）
http://www.echigo-tsumari.jp/about/triennale_2015/
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今年4月～5月にttkにて個展を開催しました加賀城 健さんが、京都・烏丸の京都芸術センターでのグループ展に参加いたします。
「Contemporary NOREN」
会期：2015年7月10日（金）～7月26日（日） 会期中無休
開場時間：10:00～22:00 ※7月14日（火）～16日（木）は17:00まで
会場：京都芸術センター 館内各所 （604-8156 京都市中京区室町通蛸薬師下る山伏山町546-2）
http://www.kac.or.jp/events/16345/
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昨年1月～3月にttkにて開催しました「まよわないために」展の出品作家乃村 拓郎さんが、神戸・元町のGALLERY301にて個展を開催いたします。
乃村 拓郎 個展 「float」
会期：2015年7月18日（土）～27日（月） 水曜休廊
開廊時間：12:00〜18:00
会場：GALLERY301 （650-0023 神戸市中央区栄町通1-1- 9 東方ビル301 TEL：078-393-2808）
2014-11-30外部の展覧会情報 14年12月【12/11更新】
ttkとご縁のあった作家・ディレクターによる、ttk外での展覧会情報をお知らせいたします。
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今年1月～3月に、ttkにて開催しました「まよわないために」展の出品作家田中秀介さんが、「シェル美術賞展2014」に入選し、国立新美術館での展覧会に出品いたします。
「シェル美術賞展 2014」
会期：2014年12月10日（水）～12月23日（火・祝） ※16日（火）休館
会場：国立新美術館［1階展示室1B］（106-8558 東京都港区六本木7-22-2）
開館時間：10:00 – 18:00（入館は17:30まで）、12日（金）、19日（金）は10：00 – 20：00（入館は19:30まで）、23日（火）は10:00 – 16:00（入館は15:30まで）
入場料：一般400円／大学生200円
http://www.showa-shell.co.jp/art/exhibition.html
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昨年3月～5月にttkにて個展を開催しました伊吹 拓さんが、大阪・北堀江のRouge Blanc Galleryのコンサートイベントに参加いたします。
「accordo accordo! vol.4 ～画廊の音楽祭～」
開催時間：2014年12月13日（土） 19:00～（18:00開場）
会場：Rouge Blanc Gallery（550-0014 大阪市西区北堀江3-6-3）
演奏：ウミネコ楽団、田ノ岡三郎
入場料：前売2000円、当日2500円
（※伊吹さんの作品展示は12月21日（日）まで[入場無料]。12:00～19:30、12月17日（水）休）
https://sites.google.com/site/galleryrougeblanc/
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昨年3月～5月にttkにて個展を開催しました伊吹 拓さんと、今年1月～3月にttkにて開催しました「まよわないために」展の出品作家乃村 拓郎さんが、神戸・元町のGALLERY 301のグループ展に参加いたします。
THE ARTISTS of the year 2014
会期：2014年12月7日（日）～14日（日）
開廊時間：12:00～18:00
定休日：水曜日
会場：GALLERY 301（650-0023 神戸市中央区栄町1-1-9 東方ビル301 TEL：078‐393-2808）
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昨年6月～7月に、ttkにて開催しました「SLASH/09」展の出品作家藤田 道子さんが、東京・国立のgallery & books circleにて個展を開催いたします。
michiko fujita solo exhibition 「PATTERN」
会期：2014年12月5日（金）～23日（火・祝）
開廊時間：12:00～19:00
定休日:火～木曜日
会場：gallery & books circle（186-0011 東京都国立市谷保5119 やぼろじ内 TEL：042-505-8019）
2014-11-02the three konohana 2015年の展覧会スケジュール
来年2015年、ttkにて開催の展覧会スケジュールは、以下の通りになっております。
1月10日（土）～3月1日（日） [※1/17（土）～25（日）休廊]
Director’s Eye #3 長谷川 新 （※ 出品作家は近日公開いたします）
4/3（金）～5/17（日）
Konohana’s Eye #7 加賀城 健
6/5（金）～7/20（月・祝）
Konohana’s Eye #8 森村 誠
9/4（金）～10/18（日）
Konohana’s Eye #9 伊吹 拓
11/14（土）～12/27（日）
Konohana’s Eye #10 乃村 拓郎
※ 都合により、会期が若干変更になる可能性もあります。
3年目を迎えるttkは、2度目のttkでの展示となる作家が3名を占めるラインアップとなり、ttkとしてのクオリティーをより深めていくことを目標にしております。
来年2015年のttkの5つの展覧会も、ぜひご期待ください。
2014-09-10外部の展覧会情報 14年9月【9/10更新】
ttkとご縁のあった作家・ディレクターによる、ttk外での展覧会情報をお知らせいたします。
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昨年11月～12月にttkにて個展を開催しました岡本 啓さんが、大阪・難波の大阪タカシマヤにて個展を開催いたします。
岡本 啓 個展 : Chromatism
会期：2014年9月3日（水）～9月16日（火）
開廊時間：10:00～20:00（最終日は16時閉場）
会場：大阪タカシマヤ 6階・ギャラリーNEXT
（542-8510 大阪市中央区難波5丁目1番5号 TEL：06‐6631-1101）
http://www.takashimaya.co.jp/osaka/event3
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昨年6月～7月に、ttkにて開催しました「SLASH/09」展の出品作家藤田 道子さんが、東京・池尻のSUNDAY CAFE ART RESTAURANTにて個展を開催いたします。
藤田道子 個展 「SWIMMER」
会期：2014年8月29日（金）～9月23日（火・祝）
開廊時間：14:30～22:00
定休日:水曜日
会場：SUNDAY CAFE ART RESTAURANT（154-0001 東京都世田谷区池尻2-7-12 TEL：03-6413-8055）
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昨年9月～10月にttkにて個展を開催しました加賀城 健さんが、京都・四条烏丸の染・清流館にてグループ展に参加いたします。
きょうと現代染色アーカイヴ VOL.Ⅲ 翻る美
会期：2014年9月2日（火）～21日（日）
開館時間：10:00-18:00 （入館17:00まで、毎週月曜日休館）
会場：染・清流館（604-8156 京都市中京区室町通錦小路上ル山伏山町550-1 明倫ビル6階 TEL：075-255-5301）
入場料：大人300円、学生200円
http://someseiryu.net/index.html
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今年1月～3月に、ttkにて開催しました「まよわないために」展の出品作家乃村 拓郎さんが、神戸・元町のGALLERY 301にて個展を開催いたします。
乃村拓郎 「Texture」
会期：2014年9月20日（土）～9月29日（月）
開廊時間：12:00～18:00
定休日:水曜日
会場：GALLERY 301（650-0023 神戸市中央区栄町通1-1-9 東方ビル 301 TEL：078-393-2808）
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昨年11月～12月にttkにて個展を開催しました岡本 啓さんが、神戸・北野のCAP CAFE&SHOP Y3にてグループ展に参加いたします。
杉山 卓朗 × 田岡 和也 × 岡本 啓 「RECRUIT（リクルート）」
会期：
公開制作 9月14日（日）10:00~17:45
完成披露宴 9月14日（日）18:00~
展示 9月15日（日・祝）~28日（日）月火休み（※ 9／15（月祝）は開館、17（水）は振替でお休みです）
開廊時間：10：00～19：00
会場：CAP STUDIO Y3
（650-0003 神戸市中央区山本通3-19-8 神戸市立海外移住と文化の交流センター内 TEL：078-222-1003）
http://www.cap-kobe.com/studio_y3/2014/08/12172748.html
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今年6月～7月にttkにて個展を開催しました小出 麻代さんが、京都市北区で開催のワークショッププログラムに参加いたします。
SUMMER WORKSHOP 2014 「ぼくわたし 家をつくる」
会期：2014年8月30日 (土)、31日（日） 13:00~17:00
会場：京都市北区紫竹下竹殿町19
講師：小出麻代、同じ景色を見ている（木村慎弥／山田毅）
主催：同じ景色を見ている 共催：三井のリフォーム
協力：東山 アーティスツ・プレイスメント・サービス（HAPS）
対象：3歳以上（保護者同伴）
参加費：2000円
予約・問い合わせ：onajikeshikiwomiteiru@gmail.com
http://onajikeshikiwomiteiru.tumblr.com/post/94713732914
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今年3月～5月にttkにて個展を開催しました鮫島 ゆいさんが、東京・秋葉原の3331 Arts Chiyodaにてグループ展に参加いたします。
3331 千代田芸術祭 2014 「3331 アンデパンダン」
会期：2014年8月23日（土）～9月7日（日）
会場：3331 Arts Chiyoda（101-0021 東京都千代田区外神田6-11-14）
開場時間：12:00-19:00 （最終日は17:00まで）
http://fes.3331.jp/ （千代田芸術祭 特設サイト）
http://www.3331.jp/ （3331 Arts Chiyoda HP）
2014-03-31「まよわないために -not to stray-」を振り返って
これまでのttkで開催した4つの展覧会のレビューは、基本的にこの独特のギャラリー空間での「展示」に焦点を当てて、その空間アプローチの独自性や作家によるコンセプトの提示とそこからつながる概念を語るという流れが中心でした。今回の野口卓海さんのディレクションによる「まよわないために –not to stray-」は、その流れで論ずるのではなく、「同世代性／同時代性」を読み解くためにこの展覧会を企画したという彼の意図から見る、次の美術史の文脈創出のためのアプローチに絞り、ここで言及したいと思います。
まず、野口さんが最初に着手したものは今回の4組の作家のセレクトでした。そのセレクトの基準にあるものは、野口さん自身による客観的なまなざしで一定の評価をしている作家であるということですが、一方でこれは主観的とも捉えられます。これは決して批判的なものではなく、明確に価値や評価が大きな歴史的な文脈として確立するのは、早くても30年長くても50年であると私は考えます。（実際に現在の風潮では、「具体美術」や「もの派」の評価軸がようやく落ち着き、次に「関西ニューウェーブ」周辺が、研究者や評論家の間では文脈づくりのターゲットとして向けられているのではと推測します。）つまり、私がttkで若手中堅の作家を取り上げるのも同様ですが、ディレクターとして多くの鑑賞者に共感あるいは共通認識を与えるために、作家や作品や展示に複数の客観的な視点を提示するための仕掛けは作りますが、作家のセレクトにおいてはあくまでも主観的な基準からは逃れられないのです。特に、若い世代を取り上げるという前提においては。
主観的にならざるを得ない作家セレクトの中で、世代というくくりで表現の流れを論じるという点においては、展覧会の期間中に多くの方々からご指摘およびご意見がありました。特に美術史を語る上で世代論は成立しないというご意見が多くありましたが、私もそれについては同意で、野口さんも同じ意見です。美術史は時代のトレンドの集合体と考えますが、若い世代のいま現在の傾向がそのまま一定の評価の中に組み込まれることはありえません。一定の評価とされる、才能のある作家がギャラリーから美術館へとステージを上げる段階は、30代半ばから40代にかけて迎えるケースが多いと思います（もちろん例外も多いです）。いわゆるこの成熟期を迎えるまでは、表舞台で自らの存在をアピールするために、このように自らの世代で徒党を組むような企画で展覧会を提示する必要があると考えます。昨秋から大阪と東京で開催された『MOBILIS IN MOBILI -交錯する現在-』展も、同様の典型例だと思います。ただ存在感を見せ付けるだけではなく、自らの世代の傾向とそのルーツを考察することを目的に、客観的なまなざし、つまり自己反省ができるというスキルを有していることの主張によって、今後大きな美術史の文脈へと自らを組み込むことへの覚悟と誠実さの現れになるものと思います。
そして、今回の野口さんの作家のセレクトには、この80年代半ば世代の傾向のいくつかの側面を提示していました。村上隆、奈良美智の台頭の後に続いたゼロ年代の「現代アート」的アプローチ。新しい概念を生み出すことに迫られてきた様相が、2008年のリーマンショックによるアートバブルの崩壊から徐々に薄れつつありました。物心がつく前に日本のバブルがはじけていた彼らにとっては、さらに学生時代のこのアートバブルも終焉を迎えたのを目の当たりにして、絶対的な価値観や権威的なものに対して冷ややかなまなざしを向けるようになったのもこの世代の特徴だと思います。野口さんはそれらの状況を意識して、ゼロ年代の「現代アート」的な表現から一線を置く態度を示す作家、そしてかつては権威的でもあった「モダニズム」的な主題を取り上げつつも、そこに絶対的な信頼を持たずに淡々とそれを扱うという作家というキーワードの下でこの4組の作家を選びました。もちろん、そこには野口さん自身の美術に対する理想が示されています。
私自身も、野口さんの理想と比較的類似しています。1980年代後半から90年代頭にかけてのバブルと、このアート業界で働いている最中に経験したアートバブル。新しいものが絶対的に良しとされた風潮には、昔からずっと違和感を持っていました。そういう意識の中で、私自身は「ボーダーレス」的な思想に対して、もう一度きちんとしたボーダーを引いてジャンルの再定義の必要性を常に強調しています。そのためにもう一度過去の「歴史」について検討し、それを私たちの時代に照らし合わせることで、一つの時代独自の表現やメッセージが生まれてくるはずと思っています。ここまでは両者の共通項の話ですが、彼らの世代との明らかな違いは、その引用してきた歴史や確かな価値観を強固な信頼軸に置くかということです。私たちのゼロ年代以前の世代は「モダニズム」や「バブル」を知っているので、確固たる権威に支えられて幸せだった時代を知っています。しかし、彼ら以降の世代には、そういう体験をしていないという絶対的な差異があります。一定の信頼を持たずに多くの事象に立ち向かうという態度については、少なくとも今の私には最終的な到達点の想像がつきません。そこにある唯一の手がかりとなるキーワードは、「客観性」の追究のように思います。
そもそも現代美術自体に、社会に対する客観的なまなざしを示す役割があるかと思います。ただ一方で、美術も含めた芸術全般が、これまで政治や権力と隣り合わせであり続けたという歴史的経緯もあります。この両者の矛盾の中で形成された今の現代美術から次の展開はどのようになるのか。世代論で美術史を語ってはいけないとこの冒頭で述べましたが、美術による表現と社会がより接近しつつある昨今においては、自らの世代を客観視することが大きな世界の入口に入るための絶対的条件となっていることに疑いないと思います。10年後の野口さんたち80年代半ば生まれの世代が、どのような蓄積を重ねて、第一線に到達した人間としてどのような次の結論を提示するのかを、引き続き楽しみに注視していきたいと思います。
2014-03-06「まよわないために -not to stray-」 展示記録
撮影日：2014年2月25日 撮影：長谷川 朋也
2014-03-06「まよわないために」展に関する、掲載プレビュー・レビューのご紹介
「まよわないために -not to stray-」展につきまして、各所にてプレビュー・レビューをご掲載いただきました。
主だったご掲載記事を以下にまとめてご紹介させていただきます。当展をご紹介くださったみなさまに、心より御礼申し上げます。
・「よしもと芸人 おかけんたブログ」（レビュー／2月7日）
http://nicevoice.laff.jp/blog/2014/02/post-efc4.html
・『美術手帖 3月号』 ARTNAVI（プレビュー／2月17日）
・ブログ「プラダーウィリー症候群（Prader-Willi Syndrome）の情報のメモ」（レビュー／3月7日）
http://d.hatena.ne.jp/prader-willi/20140307/art
2014-02-02「まよわないために」トークショー開催 2月8日（土）18時〜19時
今年2014年の最初のttkの展覧会、Director’s Eye #2 野口 卓海「まよわないために -not to stray-」、連日多くのみなさまにお越しいただき、誠にありがとうございます。
会期もちょうど折り返しの時期になりまして、「まよわないために」展の関連イベントとして2月8日（土）18時から、当展ディレクターの野口 卓海さんのトークショーを開催いたします。
1980年代半ば生まれの作家の表現を通じて、同世代の共通する価値観を探ることを目的とした当展、テキストでは語りきれない野口さんの問題提起を、出品作家と共に尋ねていきたいと思います。ぜひみなさまお誘い合わせの上、ご参加お待ちしております。
2014-02-01『まよわないために』 text: 野口 卓海
「まよわないために」展初日から、会場にて配布しておりました当展ディレクター野口さんのテキストを公開いたします。ぜひご一読くださいませ。
こちらから内容を追補されたテキストが、あらためて当展会期の後半に発表される予定です。続編もぜひご期待ください。
※ PDF版はこちらからダウンロードしてください ＞＞＞＞＞
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表現の地平が、もう既に荒野と成り果てていること。そして、その地平から大文字の目的地が失われていること。そういった絶望的な状況においてなお、現代美術の文脈の中で表現活動を続けている自分と同世代の作家達を眺めていた私は、彼らがその荒野をどのようにサヴァイブするのか、その方法にこそ興味があった。そして、作品や作家個人に付随する幾つもの「主題（あるいは”主題めいたもの”）」における相似・相違ではなく、その「方法」や「態度」にこそ私たちの世代が語りうる範囲が唯一残されているのではないか―。凡そそのような自分の仮説が実質的な空間の中で展開されたときに、どのような効果を発揮するのか確かめてみたい、という個人的な欲求をスタート地点としてこの展覧会の企画を行った。つまりはこの企画自体が、私にとっての「まよわないため」の一方法だったのかもしれない。
本展覧会の参加作家四組五名と企画者である私は、全員が1983年～1986年生まれである。この世代が思春期までに経験した幾つかの社会的動向として、湾岸戦争・阪神大震災・オウムの地下鉄サリン事件・同年代による幾つかの大きな少年犯罪が挙げられるだろうか。それらのニュースのほとんどを、子供だった私たちはテレビで目撃していた。因果関係や（一定の）事実を元に書き起こされた文章からではなく、インパクトを重視した、時に脈絡すらない短い映像の断片による共通した記憶。また、恐らく非常に重要な共通の体験として、PC・インターネット・携帯電話との距離感の変遷もあるだろう。私たちの世代は、それらがまだ全く普及していなかった生活も確かに体験したが、最も多感な中学生・高校生の時分にそれらが急速に（身体的にも）浸透していくさまを目撃・体感し、そしてそれらを「さも当然のこと」のように受け入れた唯一の世代だろう。世界がデジタルへと複製されていく過程も実感を伴って共有していたし、世界の上っ面に複製されたそのもう一つの「世界」が、急激な過度の圧縮でべこべことへこみ、ゆがみと自己修復を繰り返し絶えず蠢動している事も理解している。先に挙げた幾つかの社会的動向は、一方通行かつ単一のメディアから与えられた受動的で非常に強い影響という共通体験だったが、次に体験したテクノロジーの進化が「世界」の信憑性自体を個々人に問い直しはじめたわけだ。もしかすると、私たちはスキゾ化（分裂化）※1を強いられた初めての世代かもしれない。そして、それさえも呼吸するように「さも当然のこと」と受け入れたのだと思う。
表現の地平では、恐らくそういった社会情勢より前に荒野化が進み、集団で目指すべきような大いなる目的地は失われていた。美醜・善悪に代表されるような二項対立の大きな物語が次々と終わりを告げ、その後に訪れた再生産・再消費の延々たる反復のはじまりが80年代前半。マイク･ビドロに代表されるようなシミュレーショニズムも、最早90年代には古臭くなっていたはずだ。過去の偉大な「主題」たちの墓を暴いてまで手にした動向さえ、その加速度的に短くなる消費期限から逃れられず古くなってしまう現実。本テキストの焦点となる、今回私が取り上げた80年代生れの作家たちは、そういった美術史的な現実を思い知る中で、新旧といった常に二律背反する事柄・問題の重要度を無意識に引き下げているのかもしれない。これまでの現代美術の文脈では、常に「YES/NO」を突きつけられてきたような幾つもの主題※2に対して、常に一貫した答えを作品の中で用意しているわけではない。むしろ、それぞれの作品や活動の中で扱われる主題は変化し、時には一つの作品の中でさえ局所的に主題の焦点が動いている。
では次に、それらの具体的な発露の指摘を中心とし、各作家への簡単な接近を試みる。結束バンドによる立体作品が特徴的な國政聡志は、染織をその出自とし活動している美術作家である。國政の作品を簡略化して幾つかの要素に解体したならば、そこには確かに「染織」からの強い影響が見て取れるだろう。用いられる素材はしばしば染料で染められ、それらを規則的に反復させ形作っていく製作過程は、「織る」という行為の根源的な条件を私的に解釈した一つの結果だ。しかし、むしろ國政のスタイルは「染織」だけに留まらず、単純な素材や現象から物理的なエネルギーだけをそっと盗み出すような発想にこそ根幹が潜んでいる。ゆえに、今回のアクリル板を用いたインスタレーション「弧」のように、他の作品で扱っていた「染織」にまつわる幾つかの要素をオフにできるのだ。
今回唯一の平面作家である田中秀介の作品は、一見しただけでは「いわゆるオーソドックスな絵画」に分類されるかもしれない。しかし、画面の中で巻き起こっている幾つもの局所的な主題の変遷は、明らかに現代作家の振る舞いといえる。例えば、ある部分では物質的な表情をしている絵具が同一平面内で突如獲得する描画・リアリティ・イリュージョン、前景・後景・遠近法といった空間に対する態度※3、あるいは物語の有無―、そういった”絵画”という文脈が患ってきた多くの問題に対して、田中は個々の作品の中で取り上げる範囲を微妙に変化させながら、その一枚の絵に対する最良の対応を探している。一見しただけでは非常に重たい絵画のようでありながら、紐解いていくと少しコミカルな部分や一般化可能で共有しやすい言葉が次々と出てくる理由も、要所要所で表現の重心をずらし続けるような描き方の多様性が、豊かな軽やかさを生んでいるからに違いない。
また、「個々の作品に対して最良の対応を探す」というスタイルは、乃村拓郎の製作過程からも感じられる。乃村は様々な素材や技法からもアプローチを試みるため、よりそのスタイルが明確に表出しているだろうか。また、出自である彫刻を制作の根幹としながら、デザインや工芸の持つ作法・テクスチャーからの着想を柔軟に取り入れることで、上記のような素材・技法からのアプローチとは別の道筋も獲得している。また、そういった工芸・建築の道筋から取り込まれてきたであろう、しばしばたち現れる日本的なるイメージは、具体的な引用と言うよりもむしろ深沢直人が提唱していた「スーパーノーマル※4」を想起させるだろう。また、作家の恣意的で直接的な加工の痕跡よりも、素材や技法から既に与えられている表情を重視する乃村の姿勢は、展示する空間とその場の光―つまり「光景」全体を借りるような展示方法にも通底しているだろう。
コンサートを主な発表の場としている三木祐子＋金崎亮太は、サウンドインスタレーションとして今回展示している。ピアノと電子音楽、身体性・質感・歴史といった非常に多くの相違がある二つの音による調和と異化は、めまぐるしくその関係が変化していくのが特徴的だ。調性や響きの価値、また二つの音の主従関係、楽音と雑音のバランスといった大切な要素が、会話のようにそれぞれ立場を移動させながら楽曲は展開していく。また、狭い展示空間の中で立体音響を体感するため、音から想起される広がりと現実空間との隔たりが、普段は視覚偏重の世界にあって忘れがちな「聴覚」のもつ情報の確かな量感を再認識させる。それは、彼らが定期的なコンサート「根底の響きを探って」で抵触している私たちの根源的な身体感覚を刺激するだろう。また、金崎が「人間の声」を電子音の素材としている事も、こういった身体感覚への介入を可能にしている大きな理由のひとつとして挙げておく。
さて、ここまで個々の作家への具体的な接近を試みたが、彼ら四組はそれぞれに全く違う技法・メディアを採用しているにも関わらず、作品へと至る道程には幾つかのリンクが見て取れた。大きな単一の問題に対する「YES/NO」だけではなく、局所的な「ON/OFF」の総体によって作品が成り立ち、そしてその個々のスイッチは作品毎に（触れるか触れないかさえ）切り替え可能だということ。強いられたスキゾ化さえも、いつしか「当然のこと」になっていた私たちの世代が、目的地の失われた荒野ですら絶望せずに少しずつ歩み続けるための、それが唯一の方法なのかもしれない。そして、個々のスイッチのつらなりや模様こそが、ヘンゼルとグレーテルが必死で落としたパンくずであり、現代美術の迷宮でまよわないためのアリアドネの糸なのだ。表現の地平が果てしなく「どこへでも行ける」なんて言葉は、もう全く必要ではなくなった。むしろ、私たちはそれぞれに「どこから来たのか」を時折確認し、その足跡自体を唯一の命綱としなければならない。大いなる目的地が失われた今、次のわずかな一歩にさえ躊躇いや戸惑いが生じるが、少なくとも現在地までたどり着いた足跡からは、明確ではなくともおぼろげな方角ぐらいは読み取れるのだから。
2014年1月11日 野口 卓海
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※１：このスキゾ化を強いたITの急激な変遷が、スキゾ・キッズをパラノ化する為の装置として浅田彰が「パラノ・ドライブ」と揶揄した「資本主義社会」自体が招いた結果であることも非常に興味深い。パラノ・ドライブが我々にスキゾ化を強いる世界は、果たして安定した球形を保つことが可能なのか。
※２：例えば、「絵画は物語を描くべきか」「イリュージョンの是非」「盗用・流用」といった現代美術の内部的な問題から、戦争・政治・性・労働といった社会問題まで。
※３：近作では空間のゆがみに伴って、時間のゆがみも異時同図法的に描かれている。日本美術の絵巻、漫画のコマ割、アニメーション、恐らくそういった分野からの影響もあるだろう。
※４：「そのものが落ち着くべきふさわしい形」。深沢が提唱した「スーパーノーマル」は、主に現代の日用品を射程としている。