EXHIBITIONS
2022-05-28小松原 智史「ばける｜きえる｜うけいれる」2022年5月28日（土）～7月10日（日）
小松原 智史「ばける｜きえる｜うけいれる」
2022年5月28日（土）～7月10日（日）
休廊日：毎週月～水曜
開廊時間：12:00～19:00
会場：the three konohana
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このたびthe three konohanaでは、弊廊では3年半ぶりとなる小松原 智史（KOMATSUBARA Satoshi, b.1989）の個展を開催いたします。
近年の小松原は、奈良や滋賀、スペインでの滞在制作・発表のプログラムに精力的に参加してきました。屋内外を問わずあらゆる空間や環境に、自らの表現を寄り添うことのできる作品発表の方法を探ると同時に、異なる制作の環境に身を置くことで、理想的な制作環境を見出すことにも努めてきました。
2019年の年末、小松原はスペインのカタルーニャ地方へ2度目の滞在制作のために渡航しました。新型コロナウイルスのまん延が直撃した時期と重なりましたが、異国の地で活動が制限された環境下で作品制作に専念しながら、現地のギャラリーで日本人作家2名を招聘したグループ展を自ら企画するなど、有意義な経験を10か月にわたる滞在期間に積み重ねました。そして帰国後は「MIND TRAIL－奥大和 心のなかの美術館」に2年連続で参加し、初めての野外での作品発表をおこない、さらに昨年からは国内の生活と制作の拠点を奈良県東吉野村に移し、生活の中心に制作活動が自然と成り立つ環境を整えながら日々の制作をおこなっています。
この間、小松原の描く画面や制作の方法にも大きな変化が現れています。画面上の無意味な状況を持続した、墨をベースとしたモノクロームな絵画としての表現を続ける一方で、これまで展示会場で継続的に画面を描き加えていたライブドローイングの手法は必須では無くなりました。彼の描きから意味のあるモチーフが生成され、それを打ち消すようにさらに新たなモチーフを加えて描くといった堂々巡りな制作過程も、新たな描きの展開によって影をひそめるようになります。また、これまで線描をベースにしていた画面構成は、太い筆や刷毛から筆を使わないものまで、画面への描き、着色のバリエーションを広げる志向へ転換しています。主体的な画面の操作の現れであったこれまでの細い線描の表現から、彼の外にある要素やその作用を積極的に作品に取り込もうとする姿勢の現れとして、これらの変化は近年の活動や制作環境から彼の中に自然と反映されたもののように思います。
本展は、多数の絵画作品の集合体としての展示空間を構築し、小松原のいま現在の「絵画／画面」への向き合い、関心事を捉えることを狙いとします。個々の絵画としての画面に集約され、断片化されていくような本展の空間は、自らの描きで空間を主体的に埋め尽くすことで直接的に彼のテーマを表現していた従来よりも、鑑賞者にその判断や解釈を委ねられる環境になることでしょう。そして、これまでの様々な発表形態を経て、絵画を起点とした作品制作に立ち戻ろうとしている小松原の視点を、みなさまと共有できる機会になれば幸いです。
小松原 智史《コマノエ》（部分） 2021-22年【出品予定作品】
墨、ジェッソ、和紙、石膏、膠、樹脂、パネル
ジローナ（スペイン）での滞在制作の様子（2020年7月）
「MATERIAL INCIDENT」展示風景（DUAL GALLERY、ジローナ・スペイン、2020年）
「MIND TRAIL－奥大和 心のなかの美術館」展示風景（上・2020年／下・2021年、共に奈良県曽爾村）
個展「巣をたてる」展示風景（2018年、the three konohana）
2022-02-28「Gallery Collection 2022」2022年3月5日（土）～27日（日）［*4月中は予約制］
「Gallery Collection 2022」
2022年3月5日（土）～27日（日）（* 4月中は予約制）
出品作家：加賀城 健、加藤 巧、森村 誠
［定期オープン］
会期：2022年3月5日（土）～27日（日）
開廊時間：12時～19時（※3/18（金）は18時まで、3/20（日）は14時から）
休廊日：毎週月～木曜、3/25（金）
［予約制オープン］
会期：2022年4月中
※ 予約制オープン中にご来廊をご希望の方は、SNS（Twitter、Facebook、Instagram）のメッセージまたはメール（info(at)thethree.net）にて、ご希望の日時を明記の上、ご希望日の2日前までにご連絡ください。
※ 当方の都合により、ご希望の日時に添えない場合がございます。なにとぞご了承くださいませ。
※ なお、定期オープン中も休廊日および開廊時間外でもご覧いただける場合がございますので、お気軽にお問い合わせください。
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このたびthe three konohanaでは、3月5日（土）より「Gallery Collection 2022」を開催いたします。3月中は原則金曜～日曜に開廊し（一部休廊日があります）、4月中は予約制にてご覧いただけます。
昨年から今年にかけて弊廊の企画で個展を開催した加賀城 健、加藤 巧、森村 誠の3名の作品をご紹介いたします。当時の個展の出品作を中心に、未発表作やそれ以前の作品もあわせてご覧いただけます。
昨年から現在にかけてもコロナの影響などで、彼らの個展にどうしても足を運ぶことが叶わなかったという方も多くおられると思います。ぜひこの機会に、3名の作家の当時の発表の一端を一堂にお楽しみいただければ幸いです。
加賀城 健《Transfer-dyeing (Sanctuary #3)》2022
レーヨン・ポリエステル混紡布、染料、木枠/糊防染、移し染 110.0 x 110.0 cm
加藤 巧《Tanktop》 2021
顔料、漆喰、蜜蝋、乾性油、Jesmonite AC100、服、木材、アルミ材 58.5 x 43.0 cm
森村 誠《a Book of OTW 3》 2021
地図、修正液、糸、布、紙、革 18.5 x 13.5 x 5.0 cm
2022-01-06加賀城 健「Manipulation / Interchange」2022年1月6日（木）～2月13日（日）
・加賀城 健「Manipulation / Interchange」前期展 展示記録
・加賀城 健「Manipulation / Interchange」後期展 展示記録
加賀城 健「Manipulation / Interchange」
2022年1月6日（木）～2月13日（日）
前期：1月6日（木）～16日（日）［※10日（月・祝）は開廊します］
後期：1月27日（木）～2月13日（日）
休廊日：毎週月～水曜、1/17～26（展示替えのため）
開廊時間：12:00～19:00
会場：the three konohana
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このたびthe three konohanaでは、弊廊では4年半ぶりとなる加賀城 健（KAGAJO Ken, b.1974）の個展を、前後期に分けて開催いたします。
前回2017年の弊廊での加賀城の個展「Physical / Flat」は、彼の20年来の制作活動の変遷を振り返ることを目的に、弊廊での2期に分けた過去作中心の展示と、アートフェア「ART OSAKA 2017」での新作中心での展示の3部構成でおこないました。染色と現代美術の領域と行き来しながら多岐に展開されてきた彼の表現を、「身体性（Physical）と「平面（Flat）」の視点から捉え直し、染色表現を起点としたアプローチが、当時の現代美術の表現動向やその論点にその都度結び付いていたことを示す機会となりました。
この個展の直後に、加賀城は金沢美術工芸大学の専任教員に着任し、活動の拠点を石川県に移して4年が経過しました。その間、染色の素材・技法の研究とそれに基づく作品制作・発表に一層励みながらも、後進の教育・指導にも勤しみ、新たな制作環境の下で、彼の思考には少しずつ変化が生じてきています。
作家としての自らの姿勢を後進に示そうとする中で、感覚的な制作手法を抑え、論理的にそれを選択する意識が高まったと加賀城は言います。彼がいま強く関心を寄せているのは、以前より彼の制作テーマの一つであった「他力」と呼ばれる領域を、より積極的に作品に取り込むことです。彼の作品を構成する主な素材である布や染料としての水、糊などの性質を、実験と観察を幾度と重ねて理解することは以前より大切にしていましたが、作品制作において自身が取り組む領域と、自然の現象に委ねる領域を、いかに理知的に定めていくかに思考を向けています。近年の作品は染色技法のレイヤーが複雑化し、表層的には制作のプロセスが捉えにくい視覚構成になっており、加賀城の積極的な手技による経験の再構築と研究意欲が随所に垣間見られます。
本展は、前期の2週間と後期の3週間それぞれに、最新作を中心に展示手法や作品の形状が異なる2種類の個展形式で構成します。石川に制作の拠点を移して4年、大阪の頃から変わらない加賀城の制作意欲と、加賀城が捉えている今後の表現の射程を、久しぶりの大阪、かつ現代美術の領域での発表の中で、みなさまと共に触れる機会になれば幸いです。
加賀城 健 出品予定作品（部分）
加賀城 健《Manipulation-Ｍentor》2021
綿布、染料／指による糊置、糊染 280×1000cm［撮影：佐久間秀樹］
加賀城 健「Physical/ Flat」展示風景（2017年、the three konohana）［撮影：長谷川 朋也］
2021-11-06「Art, Wind & Morimura（森村 誠 個展 ＆ オープンスタジオ）」2021年11月6日（土）～14日（日）＠風アートプランニング、MoMa Studio & Project Room 405（大阪市北区）
森村 誠 スタジオ・作品制作風景より
Art, Wind & Morimura（森村 誠 個展 ＆ オープンスタジオ）
2021年11月6日（土）～14日（日）［11/8（月）、9（火）休］
会場｜（☆本企画はthe three konohanaが会場ではありませんのでご注意ください）
［個展会場］KAZE ART PLANNING（風アートプランニング）
開廊時間：11時～18時
住所：530-0043 大阪市北区天満3-6-3 鉄道広告社ビル2階
電話：080-8516-8391
メール：kaze.artplanning512@gmail.com
HP：https://web-gallerykaze.com/
［オープンスタジオ会場］MoMa Studio & Project Room 405
公開時間：12時～19時
住所：非公開（個展会場より徒歩5分、個展会場にて地図を配布します）
休み｜11/8（月）、9（火）
主催｜KAZE ART PLANNING、the three konohana
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この度、KAZE ART PLANNING（大阪市北区）とthe three konohana（大阪市此花区）の2ギャラリー共同の企画として、森村 誠（Makoto Morimura, b.1976）の個展をKAZE ART PLANNINGにて開催し、期間中近隣に位置する森村のスタジオの公開を同時に開催します。
森村は、天満橋北側のエリア、大阪市北区天満に作品制作のためのスタジオを2010年から構え始めました。2013年には近隣で移転し、10年余りにわたり同地で制作を続けています。彼のスタジオは制作作業のためだけではなく、近隣のギャラリー巡りや大阪市中心部の都市環境を観察するための拠点として、作品制作の着想や作家として一貫した表現コンセプトを深めるためにも重要な場所であり続けてきました。
一方、KAZE ART PLANNINGは、創業40年超の老舗画廊「ギャラリー風」が北浜からの移転を期に名称を変更し、昨年春に大阪市北区天満に新たなスペースを構えて再スタートしました。北浜の頃から森村は定期的に来廊していましたが、彼のスタジオから徒歩5分程度と最も近いギャラリーとなり、訪問の頻度も増え、交流がさらに深まっていきました。そんな中、KAZE ART PLANNINGの代表、泉井千恵氏からの提案により、今回の企画が実現しました。
本企画は、個展会場のKAZE ART PLANNINGにて、森村の最新作シリーズのお披露目を中心とした展示と共に、会場からほど近い彼のスタジオを公開し、彼の制作の環境を間近にご覧いただける機会となります。期間中には突発的なイベントも検討中です。森村と泉井氏の、天満橋エリアの閑静なオフィス街にひっそりとたたずむ2つの拠点を行き来しながら、アートの風を感じ、森村の作品と日常にも触れていただければ幸いです。まさしく、アート・ウインド・アンド・モリムラ！
the three konohana 山中 俊広
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「森村 誠 OUT of PLACE」展示風景より（2020年／the three konohana）[撮影：長谷川朋也]
2021-10-09「2つの時代の平面・絵画表現－泉茂と6名の現代作家展」
2021年10月9日（土）～10月31日（日）
泉 茂《三角》 1984
油彩、キャンバス 72.7 x 53.6 cm ［the three konohana 出品予定作品］
「2つの時代の平面・絵画表現－泉茂と6名の現代作家展」
2021年10月9日（土）～10月31日（日）
出品作家｜泉 茂、今井 俊介、上田 良、加藤 巧、佐藤 克久、杉山 卓朗、五月女 哲平
会場｜
Yoshimi Arts［ヨシミアーツ］
（〒550-0002 大阪府大阪市西区江戸堀1-8-24 若狭ビル3F／06-6443-0080／info@yoshimiarts.com）
出品作家｜泉 茂、今井 俊介、加藤 巧、佐藤 克久
開廊時間｜12時～19時（日曜のみ17時まで）
休廊日｜毎週月・火曜日
会場アクセス｜大阪メトロ四つ橋線・肥後橋駅より徒歩1分、大阪メトロ御堂筋線・淀屋橋駅より徒歩5分
ギャラリーURL｜http://www.yoshimiarts.com
the three konohana［ザ・スリー・コノハナ］
（〒554-0013 大阪府大阪市此花区梅香1-23-23-2F／06-7502-4115／info@thethree.net）
出品作家｜泉 茂、上田 良、杉山 卓朗、五月女 哲平
開廊時間｜12時～19時
休廊日｜毎週月・火・水曜日
会場アクセス｜阪神なんば線・千鳥橋駅より徒歩3分、阪神なんば線/JR環状線・西九条駅より徒歩9分
関連イベント｜オンライントークショー「泉茂と現代の平面・絵画表現の接点を考察する」
日時｜10月18日（月）、25日（月）18時～20時
場所｜Zoomウェビナー（オンライン）
参加費｜1000円（2日共通／クレジットカード決済or銀行振込）
申込方法｜Googleフォーム https://forms.gle/aSSMtjRrqjs7FxRh8
※ 現在は収録映像のご視聴として、申し込みを受け付けております。
登壇者｜
10月18日（月）：奥村 泰彦（和歌山県立近代美術館 主幹）、上田 良、加藤 巧、杉山 卓朗（以上本展出品作家）
10月25日（月）：鈴木 俊晴（豊田市美術館 学芸員）、今井 俊介、佐藤 克久、五月女 哲平（以上本展出品作家）
主催｜Yoshimi Arts、the three konohana
協力｜青山目黒、児玉画廊、 HAGIWARA PROJECTS
助成｜文化庁「ARTS for the future!」補助対象事業
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このたび、Yoshimi Artsとthe three konohanaの共同企画として、「2つの時代の平面・絵画表現－泉茂と6名の現代作家展」を開催します。
これまで主催の2ギャラリーは、泉茂（IZUMI Shigeru, 1922-95）の再評価の機運を醸成することを目的に、2017年と19年の2回の共同企画、2018年と20年はYoshimi Artsの主催にて、泉の個展を毎年開催してきました。これまでの泉の評価は、デモクラート美術家協会に所属していた頃の1950年代の版画作品や、ニューヨークとパリに渡航していた頃の60年代の油彩作品など、特定の時期の作品に偏る傾向がありました。その観点から、それ以後の様々な平面表現の技法や思考を精力的に取り込み、短いスパンで作風を変化させていく60年代後半から晩年の90年代前半の作品の展開に注目して、様々な視点による泉の展覧会企画に取り組んできました。この4年間で、生前の泉を知らない世代の人々に、泉の存在と多角的な制作活動とその思考の認識が広がり、さらには若い世代の作家からは、泉の作品とその制作方法に多くの共感の声を得ることができました。
2017年の最初の泉の展覧会企画から5年目、3度目の共同企画となる本展は、泉と共に6名の現代作家が出品する初のグループ展形式となります。泉と直接の関わりはないが、彼の表現や制作方法の傾向に共通点が見られ、現代の絵画・平面表現の展開に意欲的に取り組んでいる30代～40代の作家6名に参加を呼びかけました。3名ずつ2つの会場に分かれて発表する6名の現代作家は、それぞれの会場で展示する泉の様々な時代の作品を起点に、泉に対する各々の思考や解釈、感化から導き出された新作を出品します。時代の異なる泉と現代の作家、双方の作品を並置することで、その共通点や違いを考える機会にしたいと考えます。
また、会期中にはオンライン形式でのトークショーを2回開催し、泉の作家・作品と現代の平面・絵画表現それぞれに造詣の深い2名の美術館学芸員をお招きし、6名の出品作家と共に2つの時代の表現の接点について議論する場も設けます。2つの時代の表現の関連性を2会場での展覧会とトークショーを通じて考察し、泉茂の再評価につながる新たなヒントと共に、現代の平面・絵画表現が志向しているこの先の展望を見出す契機になればと思います。
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【出品作家プロフィール】
泉 茂 IZUMI Shigeru（展示会場：Yoshimi Arts、the three konohana）
1922年大阪府生まれ。大阪市立工芸学校図案科卒業。瑛九らと1951年に結成した「デモクラート美術家協会」で活動し、叙情的な作風の版画が国内外で高い評価を得る。同会解散後、1959年から10年間にわたり滞在したニューヨークとパリで、当時の現地の美術の動向に触れ、抽象的な平面表現へと大きく転換する。帰国後は、主観を排除し、描くことの本質を追究した作品を、晩年まで精力的に制作・発表した。また、1970年から92年まで大阪芸術大学の教授に就き、後進の作家を多く輩出した。1995年没。
和歌山県立近代美術館、国立国際美術館、パリ市立近代美術館、ニューヨーク近代美術館など、国内外の美術館に多数作品を収蔵。2017年よりYoshimi Artsとthe three konohanaが取扱ギャラリーとなり、定期的に展覧会を開催している。
泉 茂《『シルクスクリーンプロセス版画集』第2集》より 1969
シルクスクリーン、紙 39.5 x 54.4 cm ed. 7/30 ［Yoshimi Arts 出品予定作品］
上田 良 UEDA Yaya（展示会場：the three konohana）
1989年大阪府生まれ、現在神奈川県在住。2014年京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程修了。アーティストユニット「THE COPY TRAVELERS」の一員としても並行して活動。
近年の主な個展に「空間連動朝機」gallery TOWED（東京、2019）、「A Magpie’s Nest」galerie16（京都、2018）。主なグループ展に、「アッセンブリッジ・ナゴヤ2020 パノラマ庭園 -亜生態系へ-」港まちポットラックビルディング、旧・名古屋税関港寮（愛知、2020）「群馬青年ビエンナーレ2019」群馬県立近代美術館（2019、奨励賞受賞）、「VOCA展2017」上野の森美術館（東京、2017、奨励賞受賞）。
上田 良《S字ホイップ粘土、アクリル板、注目シール、ピーコックグリーンの陶片、ホログラム名古屋港水族館、元ブルーボックス》2020
インクジェットプリント 60.0 x 90.0 cm
©Yaya Ueda
杉山 卓朗 SUGIYAMA Takuro（展示会場：the three konohana）
1983年千葉県生まれ、現在兵庫県在住。2005年大阪美術専門学校研究科修了。
近年の主な個展に、「周縁と方法」五台山竹林寺（高知、2017）、「LOOP」ASYL（大阪、2014）。主なグループ展に、「SPR」FINCH ARTS（京都、2020）、「paint( )ings」Yutaka Kikutake Gallery（東京、2018）、「織り目の在りか 現代美術in一宮」旧林家（愛知、2018）。
杉山 卓朗《20個の四角形》2020
アクリル、キャンバス 72.7 x 91.0 cm
©Takuro Sugiyama, Photo by MAETANI Kai, Courtesy of FINCH ARTS
五月女 哲平 SOUTOME Teppei（展示会場：the three konohana）
1980年栃木県生まれ、現在東京都在住。2005年東京造形大学美術学部絵画科卒業。
近年の主な個展に、「our time 私たちの時間」青山目黒、NADiff a/p/a/r/t、void+（東京、2020）、「絵 と、vol.1 五月女哲平」gallery αM（東京、2018）。主なグループ展に、「OlaphtheOxman」C Ø P P E R F I E L D（英国・ロンドン、2019）、「MOTコレクション ただいま/はじめまして」東京都現代美術館（2019）、「裏声で歌へ」小山市立車屋美術館（栃木、2017）。
五月女 哲平《I can hear》2017
アクリル、キャンバス 236.0 x 152.0 cm
©Teppei Soutome, Courtesy of AOYAMA|MEGURO
今井 俊介 IMAI Shunsuke（展示会場：Yoshimi Arts）
1978年福井県生まれ、現在東京都在住。2004年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修了。
近年の主な個展に、「Red, Green, Blue, Yellow, and White」HAGIWARA PROJECTS（東京、2021）、「第8回 shiseido art egg 今井俊介 range finder」資生堂ギャラリー（東京、2014）。主なグループ展に、「MOTコレクション ただいま/はじめまして」東京都現代美術館（2019）、「Reborn – 未来を発明 コレクション×現代作家」福井県立美術館（2019）、「絵画の現在」府中市美術館（東京、2018）。
今井 俊介《untitled》2019
アクリル、キャンバス 90.0 x 73.0 cm
©Shunsuke Imai, Courtesy of HAGIWARA PROJECTS
加藤 巧 KATO Takumi（展示会場：Yoshimi Arts）
1984年愛知県生まれ、現在岐阜県在住。2010年大阪芸術大学美術学科卒業。
近年の主な個展に、「Re-touch」the three konohana（大阪、2021）、「ARRAY」the three konohana（2016）。主なグループ展に、「VOCA展2020」上野の森美術館（東京、2020）、「タイムライン－時間に触れるためのいくつかの方法」京都大学総合博物館（2019）、「ニューミューテーション」京都芸術センター（2018）。
加藤 巧《Spinach》2021
顔料、アクリル樹脂（Paraloid B-72）、Jesmonite®︎ AC100、木材 37.6 x 29.5 cm
©Takumi Kato
佐藤 克久 SATO Katsuhisa（展示会場：Yoshimi Arts）
1973年広島県生まれ、現在愛知県在住。1999年愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画専攻修了。
近年の主な個展に、「SHOUONJI ART PROJECT 28th うらおもて」照恩寺（東京、2021）、「レジャーシートをひろげるムジュン」児玉画廊｜天王洲（東京、2019）。主なグループ展に、「世界を開くのは誰だ？」豊田市美術館（愛知、2019）、「絵画の現在地」札幌大通地下ギャラリー500m美術館（北海道、2018）、「あいちトリエンナーレ 2016」名古屋市美術館（愛知、2016）。
佐藤 克久《面忘 ぐるんくるん》2021
アクリル、カンヴァスシート、木材、釘 8.0 x 22.0 x h 12.5 cm
©Katsuhisa Sato, Courtesy of Kodama Gallery
2021-06-24加藤 巧「Re-touch」2021年6月24日（木）～7月18日（日）
加藤 巧 「Re-touch」
2021年6月24日（木）～7月18日（日）
休廊日：毎週月～水曜
開廊時間：12:00～18:00（* 18:00以降はアポイントメント制／電話orメールでお問い合わせください）
会場：the three konohana
【関連イベント】
「トークセッション 加藤巧×岩名泰岳」
トークゲスト：岩名泰岳氏（画家）
収録日・場所：2021年6月27日（日）、the three konohanaにて
※ 本展会期中にYouTubeに公開
現在開催中の加藤巧「Re-touch」展の関連イベントとして、「トークセッション 加藤巧×岩名泰岳」を収録で実施しました。
共に関西圏に近い東海地方に拠点を置き、同世代のペインター（画家）のお二人が、本展の加藤さんの作品を起点に、お互いの制作や活動の環境、絵画制作についての思考や向き合い方など、幅広い対話を展開しました。
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このたびthe three konohanaでは、加藤 巧（KATO Takumi, b.1984）の弊廊では5年ぶりの個展を開催いたします。
14～15 世紀の画家、チェンニーノ・チェンニーニの絵画技法を起点に、絵画の材料研究と並行して制作を続けてきた加藤は、ここ5年国内外の企画展を中心に精力的な発表をおこなってきました。2018年の京都芸術センターでの企画展とイギリス・ロンドンのCity & Guilds of London Art Schoolでのアーティスト・イン・レジデンス、19年の京都大学総合博物館での「タイムライン－時間に触れるためのいくつかの方法」、そして20年のVOCA展など、それぞれ技法や材料を起点にした作品を発表し、加藤が手掛ける絵画制作の範囲に広がりと深みを得る時期となりました。
この5年の活動の展開を経て、本展は「接触」をキーワードに、加藤の絵画にまつわる思考や行為を新たな枠組みで捉え直すことを狙いとします。本展の出品作品は、加藤がこの1年間に制作したもので構成しますが、コロナ禍以前と現在の制作の状況や環境に大きな変化はないと加藤は言います。ひとりスタジオの中で絵画材料や技術に触れ、思索と行為の積み重ねによって作品に仕上げていく。この日常的な制作環境を保つことを、自らの活動の中で変わらず一貫しておこなってきました。あらゆる物事に先入観なく丁寧に触れ続け、自らに受容することにより、過去と現在それぞれの時間に対等に向き合うことができる、今の時代に即した絵画のあり方の探究をさらに推進させています。
さらに、現在の社会状況の中で、改めて自らの「接触」への意識の強さに気づいたことから、本展の作品には近年見られなかった具体的なモチーフが散見されます。加藤の絵画を構築する行為に、社会への主張が明確に帯び始めたしるしであり、現代社会との接点としての絵画のあり方、制作行為の拡張・越境へと進む彼の意識が、本展の作品からは強く垣間見られます。
このコロナ禍で頻繁に見聞きする「接触」という言葉には、物理的な行為と人間同士のコミュニケーションについてイメージすることが多くなりました。加藤の絵画への対峙にはこの双方の要素がまさに含まれており、彼の絵画材料や技術との対話は、絵画のみの限られた範囲に留まらない、私たちの日常にあるあらゆるコミュニケーションに示唆を与える可能性を有しています。ただ一度ではなく、何度も思索や行為を重ねることにより理解・体得への道標があること。日常への回帰とこれまでの日常の根底にあるものを見直すために、目の前の物事に繰り返し接触することに躊躇わないこと。加藤の作品から立ち現れる、彼の様々な思考に積極的に触れていただければ幸いです。
《Dialogue (P.D.F)》2020【出品予定作品】
顔料、アクリル樹脂（Paraloid B72）、乾性油、蜜蝋、樹脂プラスター、寒冷紗、兎膠、木製パネル 各 47.0 x 33.0 cm ［2枚組］
《One month》2021【出品予定作品】
顔料、漆喰、蜜蝋、乾性油、Jesmonite®︎ AC100、樹脂プラスター、木製パネル 60.0 x 80.0 cm
「タイムライン－時間に触れるためのいくつかの方法」展示風景（京都大学総合博物館、2019年）［撮影：守屋友樹］
《Macaloni》2019 （「VOCA展2020」出品作品）
顔料、漆喰、樹脂プラスター、ジェスモナイト、アルミ材、木材 240.0 × 170.0 × 2.0 cm［撮影：上野 則宏］
「ニューミューテーション」展示風景（京都芸術センター、2018年）［撮影：大島拓也］
2021-04-08森村 誠 展「the Language Study Methods for the Beginners」＠SYP GALLERY 2021年4月8日（木）～5月2日（日）
森村 誠《Collins Pocket Italian Dictionary (English 16064g, Italian 11969g)》2021
英伊辞典、コニカルビーカー
・ 森村 誠 展「the Language Study Methods for the Beginners」展示記録
森村 誠 展「the Language Study Methods for the Beginners」
【the three konohana 共催企画】
会期：2021年4月8日（木）～5月2日（日） 月・火・水休廊
（※ 東京都の緊急事態宣言により4月29日（木）～5月2日（日）は休廊、5月13日（木）と14日（金）に臨時開廊）
開廊時間：13:00～19:00
会場：SYP GALLERY（162-0065 東京都新宿区住吉町10-10）
アクセス：都営新宿線曙橋駅A2出口より徒歩4分、都営大江戸線若松河田駅河田口より徒歩12分
オープニングレセプション：4月10日（土）18:00-20:00 (予定)
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言葉の重みを量ることは、語学初心者用の辞書でも、または学術的な辞書であっても、どんな辞書を使っても変わらず難しいことなのです。
森村 誠
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本展では、森村が2012年から継続して制作している「言葉の重みを量るプロジェクト」シリーズの最新作に加えて、過去の作品も共に展示致します。
「言葉の重みを量る」とは一体どういうことなのか。物理的に量れないはずのものを量るにはどうすれば良いのかというシンプルな疑問、そして大学時代の英国留学や国外での制作発表活動を通じて、多くの外国人と出会い積極的にコミュニケーションを重ねてきた私的な経験から、この作品シリーズは出発しています。
この森村の作品は、バイリンガルの辞書の全てのページから漏れなく「g」だけを慎重に切り抜き、その紙片を言語ごとに分けて、瓶に閉じ込めています。さらにその紙片を数えた数字をタイトルに反映することで、本来量ることのできない「言葉の重み」を計量しようと試みているものです。
現在のコロナ禍の中、日本と海外を行き来することが難しい状況になり、外国人と直接コミュニケーションを取る機会は急激に少なくなりました。一方で、オンライン上でのやり取りにシフトしたことにより、SNSやメールなど文字や言葉を扱う機会は普段よりも増えました。つまり、どんな社会状況や環境になっても、他者とコミュニケーションを取ることが当たり前の人類にとって、「言葉の重み」はいつどこでも直面させられるものと言えるでしょう。
森村は、1冊の辞書の制作のために年単位の長い時間を要します。淡々と同じ行為の反復だけで制作する彼の取り組み方にも、「言葉の重み」の性質は明確に現れていると思います。本展タイトルは日本語に訳すと「初心者の為の語学学習法」となりますが、普段の辞書の使い方と明らかに違う方法で制作する森村の姿勢から、この時期だからこそ、改めて言葉を学ぶことの原点に立ち返る機会にもなればと思います。ぜひこの機会にご高覧いただければ幸いです。
2021-01-11「Gallery Collection 2020-2021」2021年1月14日（木）～3月下旬［完全予約制］
「Gallery Collection 2020-2021」
2021年1月14日（木）～3月下旬（予定）
主な出品作家：泉茂、加賀城健、加藤巧、森村誠
※ ご来廊は終日予約制にて承ります。（曜日、時間は問いません。）
※ ご来廊をご希望の方は、SNS（Twitter、Facebook）のメッセージまたはメール（info(at)thethree.net）にて、ご希望の日時を明記の上、ご希望日の2日前までにご連絡ください。
※ 当方の都合により、ご希望の日時に添えない場合がございます。なにとぞご了承くださいませ。
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このたびthe three konohanaでは、3月下旬までの間、「Gallery Collection 2020-2021」を完全予約制で開催いたします。
本展では、昨年ttkで開催した展覧会に出品した4名の作家の作品を中心に展示いたします。
また、ttk山中のプライベートコレクションの展示も併設し、合わせてご覧いただけます。
通常の開廊日・時間以外もご来廊可能な場合がございますので、お気軽にご希望の日時をお問合せくださいませ。
なお、昨今の新型コロナウイルス感染拡大予防として、ご来廊のお客様へは以下のご対応をお願いいたします。
- マスクを必ず着用の上お越しください。体調不良の方はご来廊をお控えください。
- 展示会場入口にアルコールを用意しておりますので、手の消毒をお願いいたします。
- ご来廊時に非接触型の体温計にて体温を測定いたします。37.5度以上のお客様はご入室をご遠慮ください。
- スマートフォンをお持ちの方は、新型コロナウイルス接触確認アプリ「COCOA」の稼働、または「大阪コロナ追跡システム」の登録をお願いいたします。
2020-11-21森村 誠 「OUT of PLACE」 2020年11月21日（土）～12月20日（日）
森村 誠 「OUT of PLACE」
2020年11月21日（土）～12月20日（日）（※期間中の金・土・日曜のみオープン）
開廊時間：12:00～19:00
会場：the three konohana
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このたびthe three konohanaでは、森村 誠（Makoto Morimura, b.1976）の3年ぶりの個展を開催いたします。
森村は、前回3年前の個展で 《OTW (on the way) 》シリーズを初めて発表し、その後も継続してこのシリーズの制作を続けています。ギャラリーなどの展覧会のDMから地図を切り抜き、文字情報を修正液で消したものをつなぎ合わせて架空の都市を作り出す手法は、私たちの「場所」を捉える情報やその概念を揺り動かすものでした。
この3年、大阪や日本、そして世界は、大小の社会構造の変化や想定外の出来事により、私たちの「場所」の概念はますます捉え難いものになっています。数日前、数か月、数年前に訪れた場所が何かに置き換わり、ここではないどこかになる感覚は、頻度を増しスパンも短くなっているように感じます。
本展では、場所の概念をさらに漠然とさせ、その解釈の拡張へと誘導させる、森村の同シリーズの新作をご紹介いたします。ぜひご高覧賜りますよう、よろしくお願い申し上げます。
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ここのところ、都市生活と人の動き、それに伴う個人の感覚に興味を持っていましたが、
スタジオのある街中で制作をしていると、別の変化を感じます。
私は山に近い郊外に住んでいるので、街の変化の中にいたり、いなかったりします。
「ここではないどこか」を探しているのかもしれません。
森村 誠
《OUT of PLACE》地図、修正液 2020年
「森村 誠 OTW」展示風景、出品作品より（2017年／the three konohana）[撮影：長谷川 朋也]
2020-10-02Gallery Collection 「Takumi Kato – Selected Works [from artTNZ]」2020年10月2日（金）～5日（月）
Gallery Collection
Takumi Kato – Selected Works [from artTNZ]
2020年10月2日（金）～5日（月）
開廊時間： 13:00～19:00（会期中無休、予約不要）
※ 新型コロナウイルス感染予防のため、マスクを必ず着用の上お越しください。体調不良の方はご来廊をお控えください。
※ 予約不要でのオープンのため、会場が混雑している時は入場をお待ちいただく場合がございます。（同時に入場できるお客様は、5名を上限とします。）
出品作家：加藤 巧
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このたびthe three konohanaでは、10月2日（金）から5日（月）の4日間限定で「Gallery Collection」を開催いたします。
本展では、9月17日（木）～21日（月）に東京・天王洲のTERRADA ART COMPLEXⅡで開催されたアートフェアartTNZに出品した、加藤巧の作品をセレクトしてご紹介します。
artTNZでは、新作から過去作までここ5年の加藤の作品を一堂に展示し、彼の近年の制作活動の変遷を多くのご来場者に認識していただく機会となりました。しかし、新型コロナウイルスの影響により、遠方からのご来場が難しい状況でしたので、関西やその近隣のみなさまに改めて加藤の作品群をご覧いただける場を設けました。短い期間ではありますが、ぜひこの機会にご高覧ください。