お知らせ
2022-01-16加藤巧の作品が愛知県美術館に収蔵されました
このたび、加藤 巧の作品《Macaloni》が愛知県美術館に収蔵されました。
収蔵作品は、今月22日から始まるコレクション展にて公開されます。
東海地方の方、お近くにお越しの方はぜひご高覧ください。
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「愛知県美術館コレクション展」（企画展「ミニマル／コンセプチュアル」と同時開催）
会期：2022年1月22日（土）～3月13日（日）
会場：愛知県美術館 展示室2ほか（名古屋市東区東桜1-13-2 愛知芸術文化センター10階 052-971-5511）
休館日：毎週月曜日
開館時間：午前10時から午後6時まで （金曜日は午後8時まで）
観覧料：一般 500（400）円、高校・大学生 300（240）円、中学生以下 無料［（）内は20名以上の団体料金］
※コレクション展（展示室1～3）のほかの作品も御覧いただけます。
※コレクション展は、企画展「ミニマル／コンセプチュアル」のチケットでも御覧いただけます。
愛知県美術館HP：https://www-art.aac.pref.aichi.jp/exhibition/000344.html
作品収蔵に関する資料（愛知県庁）：https://www.pref.aichi.jp/site/covid19-aichi/bunka0105.html
2022-01-06加賀城 健「Manipulation / Interchange」2022年1月6日（木）～2月13日（日）
・加賀城 健「Manipulation / Interchange」前期展 展示記録
・加賀城 健「Manipulation / Interchange」後期展 展示記録
加賀城 健「Manipulation / Interchange」
2022年1月6日（木）～2月13日（日）
前期：1月6日（木）～16日（日）［※10日（月・祝）は開廊します］
後期：1月27日（木）～2月13日（日）
休廊日：毎週月～水曜、1/17～26（展示替えのため）
開廊時間：12:00～19:00
会場：the three konohana
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このたびthe three konohanaでは、弊廊では4年半ぶりとなる加賀城 健（KAGAJO Ken, b.1974）の個展を、前後期に分けて開催いたします。
前回2017年の弊廊での加賀城の個展「Physical / Flat」は、彼の20年来の制作活動の変遷を振り返ることを目的に、弊廊での2期に分けた過去作中心の展示と、アートフェア「ART OSAKA 2017」での新作中心での展示の3部構成でおこないました。染色と現代美術の領域と行き来しながら多岐に展開されてきた彼の表現を、「身体性（Physical）と「平面（Flat）」の視点から捉え直し、染色表現を起点としたアプローチが、当時の現代美術の表現動向やその論点にその都度結び付いていたことを示す機会となりました。
この個展の直後に、加賀城は金沢美術工芸大学の専任教員に着任し、活動の拠点を石川県に移して4年が経過しました。その間、染色の素材・技法の研究とそれに基づく作品制作・発表に一層励みながらも、後進の教育・指導にも勤しみ、新たな制作環境の下で、彼の思考には少しずつ変化が生じてきています。
作家としての自らの姿勢を後進に示そうとする中で、感覚的な制作手法を抑え、論理的にそれを選択する意識が高まったと加賀城は言います。彼がいま強く関心を寄せているのは、以前より彼の制作テーマの一つであった「他力」と呼ばれる領域を、より積極的に作品に取り込むことです。彼の作品を構成する主な素材である布や染料としての水、糊などの性質を、実験と観察を幾度と重ねて理解することは以前より大切にしていましたが、作品制作において自身が取り組む領域と、自然の現象に委ねる領域を、いかに理知的に定めていくかに思考を向けています。近年の作品は染色技法のレイヤーが複雑化し、表層的には制作のプロセスが捉えにくい視覚構成になっており、加賀城の積極的な手技による経験の再構築と研究意欲が随所に垣間見られます。
本展は、前期の2週間と後期の3週間それぞれに、最新作を中心に展示手法や作品の形状が異なる2種類の個展形式で構成します。石川に制作の拠点を移して4年、大阪の頃から変わらない加賀城の制作意欲と、加賀城が捉えている今後の表現の射程を、久しぶりの大阪、かつ現代美術の領域での発表の中で、みなさまと共に触れる機会になれば幸いです。
加賀城 健 出品予定作品（部分）
加賀城 健《Manipulation-Ｍentor》2021
綿布、染料／指による糊置、糊染 280×1000cm［撮影：佐久間秀樹］
加賀城 健「Physical/ Flat」展示風景（2017年、the three konohana）［撮影：長谷川 朋也］
2021-11-06「Art, Wind & Morimura」個展会場のアクセスについて
「Art, Wind & Morimura」の個展会場、風アートプランニングの最寄り駅は、
・京阪本線／大阪メトロ谷町線 天満橋駅
・JR東西線 大阪天満宮駅
それぞれ駅から徒歩約10分です。
なお、オープンアトリエ会場へのアクセスは、個展会場にて配布します地図にてご来場ください。個展会場より徒歩約5分です。
KAZE ART PLANNING（風アートプランニング）
開廊時間：11時～18時
住所：530-0043 大阪市北区天満3-6-3 鉄道広告社ビル2階
電話：080-8516-8391
メール：kaze.artplanning512@gmail.com
HP：https://web-gallerykaze.com/
2021-11-06「Art, Wind & Morimura（森村 誠 個展 ＆ オープンスタジオ）」2021年11月6日（土）～14日（日）＠風アートプランニング、MoMa Studio & Project Room 405（大阪市北区）
森村 誠 スタジオ・作品制作風景より
Art, Wind & Morimura（森村 誠 個展 ＆ オープンスタジオ）
2021年11月6日（土）～14日（日）［11/8（月）、9（火）休］
会場｜（☆本企画はthe three konohanaが会場ではありませんのでご注意ください）
［個展会場］KAZE ART PLANNING（風アートプランニング）
開廊時間：11時～18時
住所：530-0043 大阪市北区天満3-6-3 鉄道広告社ビル2階
電話：080-8516-8391
メール：kaze.artplanning512@gmail.com
HP：https://web-gallerykaze.com/
［オープンスタジオ会場］MoMa Studio & Project Room 405
公開時間：12時～19時
住所：非公開（個展会場より徒歩5分、個展会場にて地図を配布します）
休み｜11/8（月）、9（火）
主催｜KAZE ART PLANNING、the three konohana
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この度、KAZE ART PLANNING（大阪市北区）とthe three konohana（大阪市此花区）の2ギャラリー共同の企画として、森村 誠（Makoto Morimura, b.1976）の個展をKAZE ART PLANNINGにて開催し、期間中近隣に位置する森村のスタジオの公開を同時に開催します。
森村は、天満橋北側のエリア、大阪市北区天満に作品制作のためのスタジオを2010年から構え始めました。2013年には近隣で移転し、10年余りにわたり同地で制作を続けています。彼のスタジオは制作作業のためだけではなく、近隣のギャラリー巡りや大阪市中心部の都市環境を観察するための拠点として、作品制作の着想や作家として一貫した表現コンセプトを深めるためにも重要な場所であり続けてきました。
一方、KAZE ART PLANNINGは、創業40年超の老舗画廊「ギャラリー風」が北浜からの移転を期に名称を変更し、昨年春に大阪市北区天満に新たなスペースを構えて再スタートしました。北浜の頃から森村は定期的に来廊していましたが、彼のスタジオから徒歩5分程度と最も近いギャラリーとなり、訪問の頻度も増え、交流がさらに深まっていきました。そんな中、KAZE ART PLANNINGの代表、泉井千恵氏からの提案により、今回の企画が実現しました。
本企画は、個展会場のKAZE ART PLANNINGにて、森村の最新作シリーズのお披露目を中心とした展示と共に、会場からほど近い彼のスタジオを公開し、彼の制作の環境を間近にご覧いただける機会となります。期間中には突発的なイベントも検討中です。森村と泉井氏の、天満橋エリアの閑静なオフィス街にひっそりとたたずむ2つの拠点を行き来しながら、アートの風を感じ、森村の作品と日常にも触れていただければ幸いです。まさしく、アート・ウインド・アンド・モリムラ！
the three konohana 山中 俊広
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「森村 誠 OUT of PLACE」展示風景より（2020年／the three konohana）[撮影：長谷川朋也]
2021-10-09「2つの時代の平面・絵画表現－泉茂と6名の現代作家展」
2021年10月9日（土）～10月31日（日）
泉 茂《三角》 1984
油彩、キャンバス 72.7 x 53.6 cm ［the three konohana 出品予定作品］
「2つの時代の平面・絵画表現－泉茂と6名の現代作家展」
2021年10月9日（土）～10月31日（日）
出品作家｜泉 茂、今井 俊介、上田 良、加藤 巧、佐藤 克久、杉山 卓朗、五月女 哲平
会場｜
Yoshimi Arts［ヨシミアーツ］
（〒550-0002 大阪府大阪市西区江戸堀1-8-24 若狭ビル3F／06-6443-0080／info@yoshimiarts.com）
出品作家｜泉 茂、今井 俊介、加藤 巧、佐藤 克久
開廊時間｜12時～19時（日曜のみ17時まで）
休廊日｜毎週月・火曜日
会場アクセス｜大阪メトロ四つ橋線・肥後橋駅より徒歩1分、大阪メトロ御堂筋線・淀屋橋駅より徒歩5分
ギャラリーURL｜http://www.yoshimiarts.com
the three konohana［ザ・スリー・コノハナ］
（〒554-0013 大阪府大阪市此花区梅香1-23-23-2F／06-7502-4115／info@thethree.net）
出品作家｜泉 茂、上田 良、杉山 卓朗、五月女 哲平
開廊時間｜12時～19時
休廊日｜毎週月・火・水曜日
会場アクセス｜阪神なんば線・千鳥橋駅より徒歩3分、阪神なんば線/JR環状線・西九条駅より徒歩9分
関連イベント｜オンライントークショー「泉茂と現代の平面・絵画表現の接点を考察する」
日時｜10月18日（月）、25日（月）18時～20時
場所｜Zoomウェビナー（オンライン）
参加費｜1000円（2日共通／クレジットカード決済or銀行振込）
申込方法｜Googleフォーム https://forms.gle/aSSMtjRrqjs7FxRh8
※ 現在は収録映像のご視聴として、申し込みを受け付けております。
登壇者｜
10月18日（月）：奥村 泰彦（和歌山県立近代美術館 主幹）、上田 良、加藤 巧、杉山 卓朗（以上本展出品作家）
10月25日（月）：鈴木 俊晴（豊田市美術館 学芸員）、今井 俊介、佐藤 克久、五月女 哲平（以上本展出品作家）
主催｜Yoshimi Arts、the three konohana
協力｜青山目黒、児玉画廊、 HAGIWARA PROJECTS
助成｜文化庁「ARTS for the future!」補助対象事業
＊ ＊ ＊
このたび、Yoshimi Artsとthe three konohanaの共同企画として、「2つの時代の平面・絵画表現－泉茂と6名の現代作家展」を開催します。
これまで主催の2ギャラリーは、泉茂（IZUMI Shigeru, 1922-95）の再評価の機運を醸成することを目的に、2017年と19年の2回の共同企画、2018年と20年はYoshimi Artsの主催にて、泉の個展を毎年開催してきました。これまでの泉の評価は、デモクラート美術家協会に所属していた頃の1950年代の版画作品や、ニューヨークとパリに渡航していた頃の60年代の油彩作品など、特定の時期の作品に偏る傾向がありました。その観点から、それ以後の様々な平面表現の技法や思考を精力的に取り込み、短いスパンで作風を変化させていく60年代後半から晩年の90年代前半の作品の展開に注目して、様々な視点による泉の展覧会企画に取り組んできました。この4年間で、生前の泉を知らない世代の人々に、泉の存在と多角的な制作活動とその思考の認識が広がり、さらには若い世代の作家からは、泉の作品とその制作方法に多くの共感の声を得ることができました。
2017年の最初の泉の展覧会企画から5年目、3度目の共同企画となる本展は、泉と共に6名の現代作家が出品する初のグループ展形式となります。泉と直接の関わりはないが、彼の表現や制作方法の傾向に共通点が見られ、現代の絵画・平面表現の展開に意欲的に取り組んでいる30代～40代の作家6名に参加を呼びかけました。3名ずつ2つの会場に分かれて発表する6名の現代作家は、それぞれの会場で展示する泉の様々な時代の作品を起点に、泉に対する各々の思考や解釈、感化から導き出された新作を出品します。時代の異なる泉と現代の作家、双方の作品を並置することで、その共通点や違いを考える機会にしたいと考えます。
また、会期中にはオンライン形式でのトークショーを2回開催し、泉の作家・作品と現代の平面・絵画表現それぞれに造詣の深い2名の美術館学芸員をお招きし、6名の出品作家と共に2つの時代の表現の接点について議論する場も設けます。2つの時代の表現の関連性を2会場での展覧会とトークショーを通じて考察し、泉茂の再評価につながる新たなヒントと共に、現代の平面・絵画表現が志向しているこの先の展望を見出す契機になればと思います。
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【出品作家プロフィール】
泉 茂 IZUMI Shigeru（展示会場：Yoshimi Arts、the three konohana）
1922年大阪府生まれ。大阪市立工芸学校図案科卒業。瑛九らと1951年に結成した「デモクラート美術家協会」で活動し、叙情的な作風の版画が国内外で高い評価を得る。同会解散後、1959年から10年間にわたり滞在したニューヨークとパリで、当時の現地の美術の動向に触れ、抽象的な平面表現へと大きく転換する。帰国後は、主観を排除し、描くことの本質を追究した作品を、晩年まで精力的に制作・発表した。また、1970年から92年まで大阪芸術大学の教授に就き、後進の作家を多く輩出した。1995年没。
和歌山県立近代美術館、国立国際美術館、パリ市立近代美術館、ニューヨーク近代美術館など、国内外の美術館に多数作品を収蔵。2017年よりYoshimi Artsとthe three konohanaが取扱ギャラリーとなり、定期的に展覧会を開催している。
泉 茂《『シルクスクリーンプロセス版画集』第2集》より 1969
シルクスクリーン、紙 39.5 x 54.4 cm ed. 7/30 ［Yoshimi Arts 出品予定作品］
上田 良 UEDA Yaya（展示会場：the three konohana）
1989年大阪府生まれ、現在神奈川県在住。2014年京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程修了。アーティストユニット「THE COPY TRAVELERS」の一員としても並行して活動。
近年の主な個展に「空間連動朝機」gallery TOWED（東京、2019）、「A Magpie’s Nest」galerie16（京都、2018）。主なグループ展に、「アッセンブリッジ・ナゴヤ2020 パノラマ庭園 -亜生態系へ-」港まちポットラックビルディング、旧・名古屋税関港寮（愛知、2020）「群馬青年ビエンナーレ2019」群馬県立近代美術館（2019、奨励賞受賞）、「VOCA展2017」上野の森美術館（東京、2017、奨励賞受賞）。
上田 良《S字ホイップ粘土、アクリル板、注目シール、ピーコックグリーンの陶片、ホログラム名古屋港水族館、元ブルーボックス》2020
インクジェットプリント 60.0 x 90.0 cm
©Yaya Ueda
杉山 卓朗 SUGIYAMA Takuro（展示会場：the three konohana）
1983年千葉県生まれ、現在兵庫県在住。2005年大阪美術専門学校研究科修了。
近年の主な個展に、「周縁と方法」五台山竹林寺（高知、2017）、「LOOP」ASYL（大阪、2014）。主なグループ展に、「SPR」FINCH ARTS（京都、2020）、「paint( )ings」Yutaka Kikutake Gallery（東京、2018）、「織り目の在りか 現代美術in一宮」旧林家（愛知、2018）。
杉山 卓朗《20個の四角形》2020
アクリル、キャンバス 72.7 x 91.0 cm
©Takuro Sugiyama, Photo by MAETANI Kai, Courtesy of FINCH ARTS
五月女 哲平 SOUTOME Teppei（展示会場：the three konohana）
1980年栃木県生まれ、現在東京都在住。2005年東京造形大学美術学部絵画科卒業。
近年の主な個展に、「our time 私たちの時間」青山目黒、NADiff a/p/a/r/t、void+（東京、2020）、「絵 と、vol.1 五月女哲平」gallery αM（東京、2018）。主なグループ展に、「OlaphtheOxman」C Ø P P E R F I E L D（英国・ロンドン、2019）、「MOTコレクション ただいま/はじめまして」東京都現代美術館（2019）、「裏声で歌へ」小山市立車屋美術館（栃木、2017）。
五月女 哲平《I can hear》2017
アクリル、キャンバス 236.0 x 152.0 cm
©Teppei Soutome, Courtesy of AOYAMA|MEGURO
今井 俊介 IMAI Shunsuke（展示会場：Yoshimi Arts）
1978年福井県生まれ、現在東京都在住。2004年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修了。
近年の主な個展に、「Red, Green, Blue, Yellow, and White」HAGIWARA PROJECTS（東京、2021）、「第8回 shiseido art egg 今井俊介 range finder」資生堂ギャラリー（東京、2014）。主なグループ展に、「MOTコレクション ただいま/はじめまして」東京都現代美術館（2019）、「Reborn – 未来を発明 コレクション×現代作家」福井県立美術館（2019）、「絵画の現在」府中市美術館（東京、2018）。
今井 俊介《untitled》2019
アクリル、キャンバス 90.0 x 73.0 cm
©Shunsuke Imai, Courtesy of HAGIWARA PROJECTS
加藤 巧 KATO Takumi（展示会場：Yoshimi Arts）
1984年愛知県生まれ、現在岐阜県在住。2010年大阪芸術大学美術学科卒業。
近年の主な個展に、「Re-touch」the three konohana（大阪、2021）、「ARRAY」the three konohana（2016）。主なグループ展に、「VOCA展2020」上野の森美術館（東京、2020）、「タイムライン－時間に触れるためのいくつかの方法」京都大学総合博物館（2019）、「ニューミューテーション」京都芸術センター（2018）。
加藤 巧《Spinach》2021
顔料、アクリル樹脂（Paraloid B-72）、Jesmonite®︎ AC100、木材 37.6 x 29.5 cm
©Takumi Kato
佐藤 克久 SATO Katsuhisa（展示会場：Yoshimi Arts）
1973年広島県生まれ、現在愛知県在住。1999年愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画専攻修了。
近年の主な個展に、「SHOUONJI ART PROJECT 28th うらおもて」照恩寺（東京、2021）、「レジャーシートをひろげるムジュン」児玉画廊｜天王洲（東京、2019）。主なグループ展に、「世界を開くのは誰だ？」豊田市美術館（愛知、2019）、「絵画の現在地」札幌大通地下ギャラリー500m美術館（北海道、2018）、「あいちトリエンナーレ 2016」名古屋市美術館（愛知、2016）。
佐藤 克久《面忘 ぐるんくるん》2021
アクリル、カンヴァスシート、木材、釘 8.0 x 22.0 x h 12.5 cm
©Katsuhisa Sato, Courtesy of Kodama Gallery
2021-10-0810/18（月）、25（月）「泉茂と6名の現代作家展」関連イベント オンライントークショー「泉茂と現代の平面・絵画表現の接点を考察する」
「2つの時代の平面・絵画表現－泉茂と6名の現代作家展」の関連イベントとして、会期中にオンライン形式でのトークショーを2日間にわたり開催します。
泉の作家・作品と現代の平面・絵画表現それぞれに造詣の深い2名の美術館学芸員をお招きし、6名の出品作家と共に2つの時代の表現の接点について議論する場も設けます。
2つの時代の表現の関連性を2会場での展覧会とトークショーを通じて考察し、泉茂の再評価につながる新たなヒントと共に、 現代の平面・絵画表現が志向しているこの先の展望を見出す契機になればと思います。
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関連イベント｜オンライントークショー「泉茂と現代の平面・絵画表現の接点を考察する」
日時｜10月18日（月）、25日（月）18時～20時
場所｜Zoomウェビナー（オンライン）
参加費｜1000円（2日共通／クレジットカード決済or銀行振込）
申込方法｜Googleフォーム https://forms.gle/aSSMtjRrqjs7FxRh8
※ 現在は収録映像のご視聴として、申し込みを受け付けております。
登壇者｜
10月18日（月）：奥村 泰彦（和歌山県立近代美術館 主幹）、上田 良、加藤 巧、杉山 卓朗（以上本展出品作家）
10月25日（月）：鈴木 俊晴（豊田市美術館 学芸員）、今井 俊介、佐藤 克久、五月女 哲平（以上本展出品作家）
2021-10-08「泉茂と6名の現代作家展」 両会場のアクセス情報など
「2つの時代の平面・絵画表現－泉茂と6名の現代作家展」は、ttkとYoshimi Artsの2会場で開催いたします。
Yoshimi Artsからttkへの公共交通機関を使ってのアクセス方法は、2種類あります。乗り換え時間を含めて所要時間は共に約30分です。
［大阪駅経由ルート 1］
Yoshimi Arts→（徒歩1分）→肥後橋駅→（大阪メトロ四つ橋線・1駅）→西梅田駅【運賃：180円】
西梅田駅→（徒歩2分）→大阪駅→（JR環状線内回り・普通3駅／快速2駅）→西九条駅【運賃：160円】
→（徒歩9分）→the three konohana
［大阪駅経由ルート 2］
Yoshimi Arts→（徒歩1分）→肥後橋駅→（大阪メトロ四つ橋線・1駅）→西梅田駅【運賃：180円】
西梅田駅→（徒歩5分）→大阪駅前（JR大阪駅御堂筋南口前ロータリー）→（大阪シティバス56系統酉島車庫行き、59系統北港ヨットハーバー行き）→此花朝日橋【運賃：210円】
→（徒歩1分）→the three konohana
［本町経由ルート］
Yoshimi Arts→（徒歩1分）→肥後橋駅→（大阪メトロ四つ橋線・1駅）→本町駅→（大阪メトロ中央線・2駅）→九条駅【運賃：230円】
阪神九条駅→（阪神なんば線・2駅）→千鳥橋駅【運賃：210円】（※千鳥橋駅には快速急行は止まりませんので、普通または区間準急をご利用ください。）
→（徒歩3分）→the three konohana
—
また、ttkとYoshimi Artsの開廊時間および休廊日は少し異なりますのでご注意ください。
開廊時間は、日曜日のみYoshimi Artsは17時まで、ttkは19時までの開廊です。
水曜日はYoshimi Artsのみオープンで、ttkは休廊日です。両会場を1日でご覧いただく際には、木～日曜にお越しください。
【開廊時間】
・ Yoshimi Arts 12:00～19:00（日曜は17時まで）
・ the three konohana 12:00～19:00
【休廊日】
・ Yoshimi Arts 毎週月・火曜
・ the three konohana 毎週月・火・水曜
2021-09-16加藤 巧「Re-touch」展示記録
撮影日：2021年7月28日 撮影：長谷川 朋也
2021-07-10加藤 巧 展 関連イベント「トークセッション 加藤 巧 × 岩名 泰岳」収録映像公開のお知らせ
現在、ttkにて開催中の加藤 巧「Re-touch」展の関連イベント、「トークセッション 加藤 巧 × 岩名 泰岳」の収録映像をYouTubeに公開しました。
https://www.youtube.com/watch?v=xuNT2ff0fVo
—
「トークセッション 加藤巧×岩名泰岳」
トークゲスト：岩名泰岳氏（画家）
収録日・場所：2021年6月27日（日）、the three konohanaにて
現在開催中の加藤巧「Re-touch」展の関連イベントとして、「トークセッション 加藤巧×岩名泰岳」を収録で実施しました。
共に関西圏に近い東海地方に拠点を置き、同世代のペインター（画家）のお二人が、本展の加藤さんの作品を起点に、お互いの制作や活動の環境、絵画制作についての思考や向き合い方など、幅広い対話を展開しました。
2021-06-24加藤 巧「Re-touch」2021年6月24日（木）～7月18日（日）
加藤 巧 「Re-touch」
2021年6月24日（木）～7月18日（日）
休廊日：毎週月～水曜
開廊時間：12:00～18:00（* 18:00以降はアポイントメント制／電話orメールでお問い合わせください）
会場：the three konohana
【関連イベント】
「トークセッション 加藤巧×岩名泰岳」
トークゲスト：岩名泰岳氏（画家）
収録日・場所：2021年6月27日（日）、the three konohanaにて
※ 本展会期中にYouTubeに公開
現在開催中の加藤巧「Re-touch」展の関連イベントとして、「トークセッション 加藤巧×岩名泰岳」を収録で実施しました。
共に関西圏に近い東海地方に拠点を置き、同世代のペインター（画家）のお二人が、本展の加藤さんの作品を起点に、お互いの制作や活動の環境、絵画制作についての思考や向き合い方など、幅広い対話を展開しました。
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このたびthe three konohanaでは、加藤 巧（KATO Takumi, b.1984）の弊廊では5年ぶりの個展を開催いたします。
14～15 世紀の画家、チェンニーノ・チェンニーニの絵画技法を起点に、絵画の材料研究と並行して制作を続けてきた加藤は、ここ5年国内外の企画展を中心に精力的な発表をおこなってきました。2018年の京都芸術センターでの企画展とイギリス・ロンドンのCity & Guilds of London Art Schoolでのアーティスト・イン・レジデンス、19年の京都大学総合博物館での「タイムライン－時間に触れるためのいくつかの方法」、そして20年のVOCA展など、それぞれ技法や材料を起点にした作品を発表し、加藤が手掛ける絵画制作の範囲に広がりと深みを得る時期となりました。
この5年の活動の展開を経て、本展は「接触」をキーワードに、加藤の絵画にまつわる思考や行為を新たな枠組みで捉え直すことを狙いとします。本展の出品作品は、加藤がこの1年間に制作したもので構成しますが、コロナ禍以前と現在の制作の状況や環境に大きな変化はないと加藤は言います。ひとりスタジオの中で絵画材料や技術に触れ、思索と行為の積み重ねによって作品に仕上げていく。この日常的な制作環境を保つことを、自らの活動の中で変わらず一貫しておこなってきました。あらゆる物事に先入観なく丁寧に触れ続け、自らに受容することにより、過去と現在それぞれの時間に対等に向き合うことができる、今の時代に即した絵画のあり方の探究をさらに推進させています。
さらに、現在の社会状況の中で、改めて自らの「接触」への意識の強さに気づいたことから、本展の作品には近年見られなかった具体的なモチーフが散見されます。加藤の絵画を構築する行為に、社会への主張が明確に帯び始めたしるしであり、現代社会との接点としての絵画のあり方、制作行為の拡張・越境へと進む彼の意識が、本展の作品からは強く垣間見られます。
このコロナ禍で頻繁に見聞きする「接触」という言葉には、物理的な行為と人間同士のコミュニケーションについてイメージすることが多くなりました。加藤の絵画への対峙にはこの双方の要素がまさに含まれており、彼の絵画材料や技術との対話は、絵画のみの限られた範囲に留まらない、私たちの日常にあるあらゆるコミュニケーションに示唆を与える可能性を有しています。ただ一度ではなく、何度も思索や行為を重ねることにより理解・体得への道標があること。日常への回帰とこれまでの日常の根底にあるものを見直すために、目の前の物事に繰り返し接触することに躊躇わないこと。加藤の作品から立ち現れる、彼の様々な思考に積極的に触れていただければ幸いです。
《Dialogue (P.D.F)》2020【出品予定作品】
顔料、アクリル樹脂（Paraloid B72）、乾性油、蜜蝋、樹脂プラスター、寒冷紗、兎膠、木製パネル 各 47.0 x 33.0 cm ［2枚組］
《One month》2021【出品予定作品】
顔料、漆喰、蜜蝋、乾性油、Jesmonite®︎ AC100、樹脂プラスター、木製パネル 60.0 x 80.0 cm
「タイムライン－時間に触れるためのいくつかの方法」展示風景（京都大学総合博物館、2019年）［撮影：守屋友樹］
《Macaloni》2019 （「VOCA展2020」出品作品）
顔料、漆喰、樹脂プラスター、ジェスモナイト、アルミ材、木材 240.0 × 170.0 × 2.0 cm［撮影：上野 則宏］
「ニューミューテーション」展示風景（京都芸術センター、2018年）［撮影：大島拓也］